，电影《八角笼中》是王宝强六年磨一剑的作品，那这部作品究竟怎么样呢？究竟王宝强是如何从一位获得金扫帚奖的烂片导演到被称为电影界良心的呢？
2016年，已经塑造过众多经典角色的王宝强，宣布自己将转型导演，第一部电影将会拍摄喜剧《大闹天竺》，在2017年春节档上映。
这部电影虽然拿下了7.56亿人民币的票房，却没获得好的口碑，大部分观众在看后都觉得这是一部烂片，在豆瓣收获3.7分后，成为了一部典型的演员转型导演的失败之作。不少人落井下石，否认他的决心，痛批他的能力，甚至质疑他的初心。
《八角笼中》改编自真实故事，讲述退役格斗运动员向腾辉，在自身温饱难保的情况下，接受了十余名来自贫穷深山地区的孩子，创办格斗学校，教这一些孩子格斗，照顾他们生活起居，甚至让他们接受文化教育的故事。
这些生活本是一片黑暗的孩子们，看到了一丝通往未来的曙光。但当往日的格斗表演视频被爆出时，大家为这些画面感到震惊，舆论也开始指责向腾辉的行为，他也不得不离开孩子们，各自展开新的生活...
在《八角笼中》正式上映之前，光凭预告片，都能看出王宝强的真诚。无论是严肃题材的内容，还是灰头土脸的人物形象。当看完影片后，王宝强的进步大家有目共睹，诚然，还有很大的进步空间，但确实进步了很多。
《八角笼中》有一个极为动人且揪心的故事基底，人生际遇的不公、道德与良知的挣扎、理想与现实的对撞，这些极富冲击力的情节与情绪，都被王宝强用极其真诚的态度拍了出来。
虽然作为观众的我们能看出，有很多场戏是王宝强想要努力的拍好，拍出极致的感染力与冲击力，但受限于各种各样的因素，没能呈现出最好的效果，但依旧被王宝强的真诚打动了。真诚，确实是这一部优秀的电影最大的必杀技。
他确实没有食言，实现了自己的六年之约。而也正是这种真诚，让王宝强在即便没有绚丽和扎实的导演技法的情况下，抓住了《八角笼中》这一个故事的真正内核。
《八角笼中》的真正内核是什么？是向腾辉带着那些孩子训练的辛苦场景吗？是那些拳拳到肉的格斗比赛现场吗？都不是，《八角笼中》的真正内核，是人物。
是这些人物面对怎样的困境，怎样被困境几近击倒，又怎样爬起身击倒困境，打破自己原本被既定的命运。
向腾辉是一个典型的小人物，家境一般，靠着一身格斗技巧打出自己的一片天地。那时的他生活很简单， 就是不断地格斗，直到自己再也格斗不动为止。因为只有这样，他的生活才会慢慢的好。或者说，至少不会滑至谷底。
但生活的不公还是轻易的将他推入深渊，重新振作起来的他放弃了曾经的梦想，开了一个砂石厂，小本生意，想着凑活过完这一生就算完了。
就在这时，那些孩子出现了，虽然出现的方式并不友好，向腾辉一开始也只是将他们当作累赘，想要一弃了之。但当他去到孩子们的家乡，亲眼见到孩子们的生活状况之后，曾经相似的经历让他改变了主意。
实际上，虽然境况各有不同，但向腾辉和这一些孩子们是一样的，曾经的他抓住了格斗这一根救命稻草，拼命的往上爬，让自己活得稍微体面了一些，至少维持了基本的温饱。但这一些孩子呢？他们甚至连伸手都不会，就更别说有没有救命稻草让他们抓住了。
这一群人，年龄、经历、成长环境各不相同，但却有着同样面对困境不屈从不服从的态度，一样的冲破牢笼的渴望。
影片的片名也能看出王宝强对于这一点的设计，《八角笼中》有双关的含义，他们看似是走进了八角笼中，但实际上，他们是冲破了自己人生的牢笼。王宝强很好的抓住了这一点，用极为真诚的笔触、镜头去对准了那些孩子的面庞，当然也包括自己的面庞。
这些不带任何炫技元素，几近白描的镜头确实十分朴素且直接，但在另一层面上，这些刨除了技巧的镜头，反而更加直击观众的心灵。这样的拍摄手法，也和整部电影中演员的表演达成了完美的统一。
正如参与了本片表演的王迅所说，这种从拍摄手法到表演上的真，让《八角笼中》达成了仅靠技巧很难达到的，与观众的共情。
观众不仅仅会为了影片中角色或欢呼或揪心，更会联想到自己的生活中。这也正是王宝强希望观众所做到的，虽然看的是别人的生活，却体会的是自己的道理。
王宝强出生于河北一个贫寒的农村家庭，世代务农。8岁时因为李连杰主演的《少林寺》，王宝强心里种下了“功夫梦”、“电影梦”，从八岁就在少林寺做俗家弟子，持续了六年，虽然不算聪明，但他的勤奋和坚持也为他的成功奠定了基础。
14岁时，王宝强只身一人前往北京闯天下，守在电影厂门口当群众演员，因为个子太小，一直没活干，身上的钱花完后，就只能去打零工养活自己。平时在工地上打工，有时间就去电影厂门口，这种艰苦的日子持续到16岁时的某一天。
听工友说有电影剧组在招人，跟着去的王宝强虽然在面试的时候紧张地说不出话来，却因为磕磕巴巴、窘迫自卑的状态被导演相中了，参演了改变自身人生的电影《盲井》。
而每次表演完，他都会担心自己演的不好，但李杨导演每次都会鼓励他，因为，王宝强站在那里就已经是那个角色。李杨导演想呈现真实，而王宝强身上有“真”，这种“真”让王宝强不用演就与角色浑然天成。
这一点上，后来陈思诚对王宝强的评价就很到位，他认为王宝强身上有一些东西，是谁都演不过他的，是一种法无定法的浑然天成。
《盲井》之后，王宝强又出演了《天下无贼》里的傻根、《暗算》里的阿炳、《士兵突击》里的许三多等等，这些角色有统一的特点和标签，那便是“草根”、“乡土”、“真实”，性格底色也都是“老实”、“执拗”、“憨傻”，这个期间王宝强其实一直就是在演自己，这是他最舒服的表演状态。但贵在有真情实感，让观众觉得有说服力。
乍一听似乎好像挺简单的，但面对镜头袒露真情实感不是件容易的事，王宝强也局限在这些角色中，很快，他也遇到了瓶颈期。他演了太多同类型的角色，在舒适区里呆的太久了，他很清楚仅仅靠真诚和直觉演戏的话，非常容易被束缚住，陷入特定的角色怪圈。
王宝强对自己是有要求的，不愿意一直原地踏步，但他并没有像陈思诚那样迅速转型做导演，而是在演技上继续耕耘，因为他感觉自己在做演员上还有上升的可能性，于是接拍了韩杰导演的小众艺术片《hello！树先生》。
这部电影是王宝强迈向演员自觉的关键一步，他饰演的不再是以往那个憨傻小子，而是一个有一定厚度，充满悲剧性的角色。
王宝强为了这一个角色倾注了极大的心血，用了很多精力，花费很多时间去钻研人物，但是本身就是从底层爬上来的，他脑海中肯定有无数树先生这样的守村人，王宝强需要做的便是从直觉到自觉，自觉的创造各种细节来充实这个人物。
比如如同他尴尬生活般怎么也摆不对地方的手，比如连段奕宏都积极称赞的抽烟的气氛。
王宝强对树先生的理解是很精准的，每一个动作的设计都是人物心理的外化，比如在表演抽烟是每抽一口烟，王宝强的手都会往空中走，这是一个本身不自信的人想要表现的自信时的样子。
用这种大幅度的动作来给自己造势，在旁人看来这其实是很戏谑的，王宝强的每一个细节设计都贴合人物心理，所以很多人在看完哈罗树先生后都说王宝强演的特别像他们村里的某个村民。
《hello！树先生》之后有挑战性的电影，王宝强只参演了一部——贾樟柯的《天注定》，在里面饰演了一个更与以往不同的角色杀手，王宝强对这一个角色的塑造依旧让人惊艳。
作为职业演员，他演的比素人还要素人，但就像贾樟柯这一部优秀的电影销声匿迹一样，2013年后，王宝强再也没现实主义作品。
2012年《泰囧》的爆火，导致送到王宝强手里的都是喜剧类型的片子，角色也都是带有疯癫属性的傻憨憨，最出名的肯定就是徐峥的“囧系列”以及陈思诚的《唐人街探案》系列。
最多提一嘴的是观众之所以喜欢王宝强饰演的那种喜剧角色，很大程度上还是因为他的真诚。陈思诚都说，真诚是王宝强最宝贵的武器。
王宝强是不愿意一直待在舒适圈里，他想进步，想登高，想挑战自己，所以当意识到作为演员的自己已无合适的机会和空间继续提升，是王宝强有了尝试导演的想法，这就有了2017年的《大闹天竺》。
这一部优秀的电影其实有徐峥囧系列的很多影子，他从徐峥和陈思诚身上学到了很多，可能是学艺不精，也可能是学到的都是糟粕，《大闹天竺》不尽人意。
但相信王宝强是真心想拍一部能让大多数观众满意的电影，而不单单是为了赚钱，因为假如他真的只是想赚钱的话，不会苦兮兮的去当导演拍电影。
而在多方面原因的推动下，才有了王宝强的第二部作品《八角笼中》。没有现实题材的片子能让他演，让他演的片子都是喜剧类型的片子，既然如此的话，那他亲一部现实题材的片子就好了，并且亲自演绎里面一个有深度的角色。
第一部电影被群嘲后，王宝强仍然能再次往前迈一步，真的是让人很佩服，而和《大闹天竺》相比，《八角笼中》确实进步的不是一星半点。
诚然，这部电影作为王宝强的第二部电影，还有许多可以进步的空间，但结合王宝强拍片的历史。
先是《大闹天竺》是烂片被人吐槽，再到《八角笼中》饱受赞誉，这又何尝不是王宝强的一次“破笼而出”呢？返回搜狐，查看更加多
